• Haftanın Seç

Mükemmel Seyahat Fotoğrafını Çekme

Mükemmel Seyahat Fotoğrafını Çekme

­Günümüzde, profesyonel fotoğrafçı, Evren Bulma'sından Laurence Norah, daha iyi seyahat fotoğrafları çekmek için beş bölümlük dizisini sürdürüyor. Fotoğraflar, temsil ettikleri anılar için önemlidir. Bir resme bakın ve sizi unutulmaz bir yere götüren düşünceler, duygular ve kokular çağrıştırıyorsunuz, böylece Laurence daha iyi resimler çekmemize yardımcı olmak için burada! Serinin ikinci bölümü mükemmel atışın nasıl yapılacağı üzerine.

Bu dizideki ilk yazımda daha iyi seyahat fotoğrafları oluşturmak için kullanabileceğiniz anahtar kompozisyon kurallarından bahsettim. Bu dizide yeniyseniz, oradan başlamanızı öneririm.

Bugün, zorlu ışıkla nasıl baş edeceğimizi ve bazılarını, kompozisyonunuz için kontrol etmek için bazı gelişmiş fikirleri tanıtmayı, odak noktanızla seçici olmayı ve nesneleri nesnelerin birbirine yakınlaşmasını sağlamayı da kapsayacak şekilde ele alacağım.

Daha sonra, daha iyi fotoğraflar çekmenizi sağlamak için ortak seyahat sahneleriyle ilgili özel ipuçlarına gidiyorum.

Yine de, fotoğrafın en önemli unsuru - ışıktan bahsederek başlayacağım. Burada büyüdüğüm ve fotoğrafçılığa ilk adım attığım bir fotoğraf, çekim yapmak için günün en sevdiğim saatlerinden birinde çekilen Seyşel Adaları.

Ne zaman ateş etmeli

Güneşli bir günün ortasında fotoğraf çekmek için mükemmel görünebilir. Gerçekte, fotoğraf çekmek için en kötü zaman - ışık zordur, gölgeler zordur ve fotoğraflarınız konularınızı adalet yapmaz.

Işık yumuşak ve ılıkken, çekim yapmak için en iyi zamanlar gün doğumu ve gün batımına daha yakındır. Bu zamanlar “altın saat” olarak bilinir.

Kötü ışıkla uğraşmak

Özellikle seyahat ederken mükemmel ışık için doğru zamanda her yerde olamazsınız. Kötü bir aydınlatma durumundan en iyi çekimi nasıl elde edeceğiniz aşağıda açıklanmıştır.

Güneşin farkında ol. Bu partinin en önemli ipucu. İdeal olarak güneşi arkanda istiyorsun. Eğer yapabilirsen, bu çekimde yaptığım gibi, Yeni Zelanda etrafındaki yolculuğumda güneşin ve öznenin arasında olursun:

Yaratıcı ol. Bu sert ışık sizin avantajınıza kullanılabilir. Bu Napa Valley balon fotoğrafında olduğu gibi, silüetler oluşturmak için güneşe ateş etmeyi deneyin veya yıldız patlaması efekti oluşturmak için yüksek bir diyafram kullanın:

Hava durumunu kullanın. Güneş bulutların ardında olduğunda, ışık yayılır. Avusturalya'daki Boyalı Çölü'nün bu görüntüsünde olduğu gibi, bulutlar da başka türlü düz ve sıkıcı gökyüzüne ilgi ve ölçek katar:

Gölge ara. İnsanların fotoğrafını çekiyorsanız gölgeli bir yer bulun. Burada ışık, Sri Lanka'daki günün ortasında çekilen bu çekimde olduğu gibi, yüzlerde daha az sert gölgeler ile daha da eşit olacak:

Alan Derinliği ve Sıkıştırma ile Yaratıcı Olmak

Şimdi sizlerle daha yaratıcı bir şekilde çekim yapmanıza izin verecek iki kavramı paylaşmak istiyorum.

Alan derinliği

Alan derinliği, çekimin hangi bölümlerinin odakta olduğunu kontrol etmekle ilgilidir. Bir maymunun bu resmine göz atın:

Gördüğünüz gibi, sadece maymun odaktadır. Bu, “sığ” bir alan derinliği olarak bilinir ve konuları izole etmek ve bunları yapmak için kullanılır.

Geniş bir alan derinliği manzara ve manzara çekimi içindir. İşte, sahnede çok daha fazla alan elde etmek için geniş bir alan derinliği kullandığım Yeni Zelanda'dan bir çekim:

Kameranızdaki alan derinliğini değiştirmek için diyaframı değiştirmeniz gerekir - bunu nasıl yapacağınıza dair kılavuzunuzu kontrol edin. Tipik olarak, mod kadranınızda “Av” veya “A” olarak işaretlenir.

Bazı akıllı telefonlar, diyaframınızı, yerleşik kamera uygulaması aracılığıyla veya cihazınızın uygulama mağazasından gelişmiş bir uygulamayı indirerek manuel olarak ayarlamanıza olanak tanır.

Geniş açık bir diyafram (f / 4 ve daha düşük), daha sığ alan derinliği üretir (çekimden daha azı odakta olur) ve daha küçük bir diyafram (f / 8 ve daha yüksek) odakta daha fazla sahne açar.

İnternette saha derinliği hakkında çok sayıda eğitici var; Daha detaylı bir açıklama için buraya bir göz atın ve burada ne olduğu hakkında daha fazla bilgi almak için bir alan simülatörü derinliği için buraya tıklayın.

Görüntüleyeninizi kandırmak: Perspektif ve sıkıştırma

Muhtemelen uzaktaki nesnelere yaklaşmanızı sağlayarak, yakınlaştırmalı bir kamera kullandınız.

Bir objektif, izleyicinizi düşünen nesnelerin birbirlerine olandan daha yakın olmasını sağlamak için de kullanılabilir. Bu sıkıştırma olarak bilinir. Konu olarak bir Coke şişesi kullanarak bir örnek:

Bu üç fotoğraf aynı Coca şişesini aynı yerde gösteriyor. Çekimler arasındaki fark, nerede durduğum ve ne kadar uzağa yerleştirdiğim. Sol taraftan, Coke şişesine yakın durdum ve uzaklaştırdım ve daha sonra uzaklaşıp uzaklaştım.

En sağdaki görüntü, Kola şişesinin arka plandaki evlerin hemen yanında olduğu anlaşılıyor.

Sıkıştırma, bir arkadaşınızın altındaki devasa güneşe karşı, arka plana yakınlaşmak için konuyu kullanabilir. Yukarıdaki en soldaki Kola şişesiyle olduğu gibi uzaklaştırın ve konuyu dikkat dağıtıcı bir arka plandan ayırabilirsiniz.

Farklı sahneler için çekim

Seyahat ederken, genellikle kendimizi benzer yerlerde buluyoruz. Ortak seyahat sahnelerinde daha iyi çekimler yapmak için bir kılavuz.

Sokak sahneleri

Sokak fotoğrafçılığı anları yakalamakla ilgilidir - kendinizi çevrelere ayırmak ve ilginç hikayeler bulmak.

Sabır ve nezaket, insanları ilgilendiren başarılı sokak fotoğraflarının anahtarıdır - herkes fotoğraflarının çekilmesini istemez ve açık izni olmadan bunu yapmak yasa dışı olabilir. Kimse fotoğraf çekilmesini istemiyorsa, daha geniş kalabalık çekimleri deneyin veya odaklanın. piyasa malları - renkli baharat yığınları veya sıradışı görünümlü ürünler her zaman ilgi çekici konulardır. Alternatif olarak, sokakları kendileri vurun. Kapılar ya da ilgi çekici mimari, güzel bir başlangıç ​​noktasıdır - örneğin bu caddeyi İtalya'nın Bologna kentinde alınız:

Ayarlar gelince, genel sokak sahneleri için daha geniş bir alan derinliği (daha küçük diyafram) kullanın.

İnsanlar

Portreler arıyorsanız, en iyi seçim arkadaşlarınızla arkadaşlık kurmaktır. Onları ve hikayelerini öğrenin, ardından bu izni isteyin.

Genelde izin sorunları hakkında endişelenmem gerekmediğinden, tanıdığım insanların fotoğraflarını çekmeyi tercih ederim.

En sevdiğim insan fotoğrafları tarzım, “samimi”, atılmamış çekimler. Bu benim görüşüme göre, insanların kişiliklerini yakalamanın en iyi yoludur.

Göze batmayan fotoğraf sanatının anahtarı sebat, sabır ve gözlerinizi etrafınızdaki fotoğrafik olasılıklara açık tutmaktır. Olmak üzere olan anları öngörmek anahtardır.

Portreler ve insanların aksiyon çekimleri için sığ bir alan derinliği (geniş diyafram) ve hızlı enstantane hızları öneririm.

Sahiller

Plajlar, gün batımını çekmek için en sevdiğim yerlerden biri - hiçbir şey deniz üzerinde güneşin batışını tamamen yenemez! Su ve ıslak kum, harika yansıma fırsatları yaratır.

Kompozisyonunuzda, özellikle kompozisyonun içinde konuştuğum gibi, kompozisyonunuzun ve özellikle çekiminizin ön planının ve orta noktasının üzerinde dikkatlice düşünün. Farklı açılardan deneyin ve belki de, Batı Avustralya'daki Hellfire Plajı'nın bu görüntüsü gibi, çevresi bağlamında sahneyi sunmak için konunuzun üzerine çıkın:

Gün batımının dışında, plajlar çok parlak ortamlar olabilir, bu yüzden pozlama ayarlarınızı telafi etmek için ayarlamanız gerekebilir. Çoğu kamera ve telefon, soldan veya sağdan pozlamayı, +/- gibi görünen bir düğmeyle veya uygulamanın içinden manuel olarak değiştirmenize izin verir.

Arkadaşlarınızı çekiyorsanız ve gölge bulamıyorsanız, telafi etmek için kameranızın flaşını “doldurma” ayarına getirmeyi düşünün. Bu, güneşin neden olduğu gölgeleri yakmak için flaşı kullanır ve güneşe çekilen portrelerin daha hoş görünmesini sağlayabilir.

Son olarak, vitesinize dikkat edin. İnce kum ve tuzlu su çoğu kamera ekipmanıyla aynı fikirde değil! İşte başlamanıza yardımcı olacak daha fazla plaj fotoğrafçılığı ipucu.

Manzaralar

Manzara fotoğrafçılığımın gelişmesine yardımcı olan iki şey var: bir tripod ve bir polarize filtre (fotoğraf makinemle ilgileniyorsanız, bu, seyahat fotoğrafçılığımın tam bir listesidir).

Alan derinliğini kontrol etmek, manzara fotoğrafçılığının önemli bir parçasıdır. Ne yazık ki, diyaframı arttırırken, obtüratör hızı daha yavaş olur - el hareketinin bulanık bir görüntüye yol açabileceği noktaya. Bu yüzden bir tripod ihtiyacın var.

Pozlama üçgeni hakkında bu makalede deklanşör hızı, ISO (ışık duyarlılığı ayarı) ve diyaframın nasıl bağlandığı hakkında daha fazla bilgi edinin.

Bir polarize filtre, mavi gökyüzü ve bulutların pop olmasını ve yansımaları kontrol etmek için harikadır. Kameraya giren ışık miktarını da azaltır, böylece tripod daha da yardımcı olur.

Yukarıdaki iki ses çok fazla çaba gösterirse endişelenmeyin. Manzara fotoğrafçılığınızı, kompozisyonunuz hakkında ciddi bir şekilde düşünerek geliştiremezsiniz. Önde gelen satırlar, üçüncül kurallar ve özneleri ön plana veya yere koyup bir anlam duygusu bulmak anahtardır.

Düşük ışık

Sıklıkla gece arkadaşlarla birlikte dışarı çıkıyoruz ve bu anları bir araya getirmek istiyoruz, ancak bulanık bir dağınıklıktan başka bir şey elde edemeyiz.

Bunun nedeni, çoğu kameranın, gece mevcut olan ışık miktarıyla çalışırken mükemmel olmadığıdır - bunlar hareketi hareketsiz kılan yavaş enstantaneler kullanır.

Düşük maliyetli fotoğrafçılık için daha pahalı ekipmanlar gerçek bir fark yaratabilir. Cepler yeterince derin değilse, hepsi kaybolmaz. İlk olarak, kameranızdaki ISO ayarını artırabilirsiniz. Bu, çekimlerinizin kalitesini düşürürken, bulanık fotoğraflardan daha iyi görünecek.

Başka bir fikir, kameranı dinlendirecek bir şey bulmak. Eğer bir tripodunuz yoksa, bir alternatif bulmaya çalışın - sabit olan ve elinizin yaptığı gibi sallanmaya eğilimli olmayan bir şey. Ardından çekimi yapmak için kameranızın zamanlayıcı işlevini kullanın. İnsanların fotoğrafını çekiyorsanız, onları mümkün olduğunca beklemeye alın!

Aksiyon

Daha iyi aksiyon fotoğrafları için iki seçeneğiniz vardır. Biri, eylemi “dondurmak” için hızlı bir deklanşör hızı kullanmaktır - uçuşta sinek kuşunun ya da dalgadaki sörfçü gibi.

Diğer seçenek ise, daha uzun bir deklanşör hızı kullanarak hareketi gösterir - sonuçta ortaya çıkan bulanıklık, izleyicinize bir etki hissi ulaştırır.

Bir trenin bu çekiminde, deklanşör hızını saniyenin 1 / 30'una manüel olarak ayarlıyorum, pencerenin dışına doğru eğildiğim için çekim kenarının kenarındaki ağaçların akıp gitmesi gibi bir yavaşlık var. trenin kendisi, hatta el değmemiş kalırdı. Bence bu çok iyi çalıştı!

Yorum Yapın: